Quien no comprende una mirada tampoco comprenderá una larga explicación.
Proverbio árabe.

El arte y la educación en el mundo contemporáneo

La atmósfera de indeterminación - caracterizada por la sobreinformación, la mirada desintegrada de la realidad, la debilidad axiológica, la ausencia de relatos unificadores, la deslegitimación  de las instituciones y las prácticas sociales, el aumento del poder mediático como contrapartida del descrédito del pensamiento político - funda el sustrato de un mundo que se presenta de un modo muy complejo y, básicamente, confuso. Si la realidad ya no es abordable desde puntos de vista centrales, si la fragmentación de los discursos evidencia que la palabra ha dejado de tener contundencia frente a la autoridad inconmensurable de la imagen y si, además, se atraviesa por una crisis del pensamiento, anémico por el exceso de liviandad e ironía, parece obvio insistir en la necesidad de establecer ejes desde donde analizar las condiciones en las que se desenvuelven hoy los procesos de aprendizaje.
[...]

Frente a la evidente imposibilidad para discernir realidad y ficción y ante la manifiesta indeterminación e inestabilidad de un mundo que se presenta cada vez más encubierto, habrá que admitir que la educación artística debería brindar herramientas a los alumnos para que sean capaces, al finalizar su recorrido por los distintos niveles, de comprender la actualidad y los horizontes posibles, lo que se ofrece directamente a los sentidos y lo que se oculta o devela, lo que ya existe y lo que aún no ha encontrado su forma.
...

El sistema educativo forma parte de esta cuestión no de manera tangencial, sino estructural. Es, junto a los medios de comunicación, el modo en que los grupos de la clase dominante garantizan, o no, el control y la difusión de sus enunciados y la supervivencia de sus intereses, aspecto sobre el que abundan estudios que provienen de la sociología y la pedagogía crítica. La separación institucional entre educación y cultura es un emergente de esta disputa. 

       La reconstrucción teórica de estos procesos sociales se vuelve aun más ardua sin los componentes que refieren a sus posibilidades futuras, a lo no verificable en términos fácticos. El tenor de los interrogantes descritos es inabordable desde un perfil lógico-técnico que constituye una suerte de generalización de lo inmediato, una articulación entre operaciones lógicas y reglas metodológicas. Las predicciones de los pensadores de la escuela de Frankfurt (mucho más una perspectiva de análisis que un método) en cuanto a los límites de la llamada sociedad racional parecieran cumplirse. Asumir tareas educativas en este contexto de indeterminación supone bastante más que un simple registro y sistematización de los hechos. Si hay un aspecto que aparece como aporte de la teoría crítica es el de concebir que cuando la verdad no es realizable dentro del orden social existente, ésta adquiere el carácter de utopía. Pero esta utopía (palabra que carga con cierta fatiga) no implica un horizonte infinito de posibilidades, no es una fantasía. El sentido de la educación, el camino hacia el mundo del adulto, no habla tanto de la libertad de la imaginación como de la libertad real.

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Las limitaciones de la ciencia tradicional se vuelven particularmente estériles cuando se procura entender el universo simbólico de los jóvenes, quienes no cuadran en dicho modelo, entre otras razones por su renuencia al consumo de textos científicos y el reemplazo de la cultura verbal por la visual y audiovisual. Y si bien es cierto que la repetición ampliada a la que aludían Adorno y sus pares ha hecho su trabajo, el divorcio entre la educación tradicional y los niños y adolescentes no se explica únicamente en las carencias críticas de estos. En todo caso, la alineación alcanza a todos los actores del sistema. Por otro lado, la segmentación de clases resulta más compleja que la que Marx describía. Toda clasificación de grupo o estrato, sea material, cultural o religiosa es dinámica. Si aquello que sustituye a un objeto ausente puede ser entendido como signo, ¿cuál es el objeto ausente al que reemplaza el carácter autosuficiente, críptico y segmentado de esta nueva juventud? Difícil respuesta. Niños de clase media alta que usan celular y adultos que intentan  parecer adolescentes. Quizás, un rastro de esa ausencia pueda leerse en los problemas que afronta el mundo adulto para asumirse como tal. No eliminar al opuesto, decía Marcusse.     
...
              El arte ha sido concebido según la época como oficio, manifestación divina, creación autónoma, invención racional,  emergente de un sujeto recluido en su subjetividad e, incluso, como producto de una lógica instrumental y tecnicista desvinculada de cualquier intento crítico. En los tiempos que corren, el concepto de obra de arte se asimila más a la materialización sensible de un conjunto de valores culturales, individuales y colectivos que a un modelo unívoco aplicable a una producción particular. Diríamos con Jiménez que la producción artística es un punto de encuentro entre lo racional, lo intuitivo y la cultura. Las tensiones entre lo popular y lo académico, la producción y la reflexión crítica, el pasado y el presente, forman parte de las preocupaciones habituales entre artistas y docentes de arte y aparecen como una constante en la elaboración de proyectos institucionales.

...

Las estrategias que emplean los docentes de arte para dar sus clases distan de conformar un cuerpo coherente y tienden a imbricar recursos que provienen de distintas concepciones. No obstante, en esta diversidad es posible reconocer la influencia de por lo menos tres corrientes que, con sus matices, impactaron en la enseñanza del arte fundamentalmente en las clases de música y plástica de la escuela primaria y secundaria.

Una responde al modelo teórico expositivo tradicional que tiende a materializar una secuencia de aprendizajes mediante las cuales los alumnos internalizan determinados conocimientos como un saber verdadero por medio de la transmisión verbal. Con sus variables, la función reproductiva delinea un arquetipo cuyos postulados pedagógico-didácticos se estructuran en los opuestos expositor/ reproductor y promueven extensas disertaciones acerca de géneros, estilos y autores centroeuropeos clásicos y obras que ilustran el relato que las precede en medio de bostezos de los adolescentes en una escuela secundaria, promoviendo un encuentro destinado al olvido. El aprendizaje es valorizado estimando la cantidad de información captada en forma de imágenes, habilidad que comúnmente se denomina “capacidad de abstracción”.

Otro enfoque afirma que el conocimiento proviene de la experiencia sensible. Su carácter científico se funda en la observación, la experimentación y la comprobación y atribuye especial importancia a aquello que desde afuera es incorporado por el sujeto y modela su conducta. El aprendizaje es consecuencia de un encadenamiento sucesivo de estímulos y respuestas, controlado por acciones externas más que por la intervención de procesos internos del sujeto.

El cuerpo estructural de estas teorías prescinde de la conciencia del sujeto en favor de limitar su estudio a las relaciones directas entre estímulo y reacción, partiendo del postulado de que a igual entorno todos los experimentos debieran arrojar igual resultado, ya que el sujeto no construye a priori. Método y objetivo guían las estrategias de aprendizaje: el problema, entonces, se reduce a seleccionar el método adecuado para garantizar las asociaciones entre el mundo circundante y las “impresiones” mentales.

 El conductismo pedagógico-artístico recurre inevitablemente a los reflejos innatos para justificar lo inexplicable, su eslabón más débil, esto es que los alumnos ofrecen diversas respuestas frente a un mismo estímulo. Acaso el arte más reconocible, el que no precisa enmascararse detrás de la neutralidad, haya contribuido a poner en jaque esta concepción que, sin transponer los límites del funcionalismo, acabó legitimando los equilibrios del mercado. La teoría crítica desnudó con crudeza el modo en que la teoría tradicional disfraza su propia atadura al aparato social a partir de la negación de la interdependencia entre procesos sociales y validación científica.[1] Con posterioridad, la llamada pedagogía crítica profundizó el análisis de las relaciones entre poder, ideología y procesos de producción con la formulación de las contradicciones entre currículum explícito y currículum oculto. Estas contribuciones mantienen su vigencia fundamentalmente porque echan luz sobre el paralelismo entre el rol asignado a los trabajadores en el sistema de producción en serie y el papel de los alumnos en el sistema educativo. A ambos les está vedada la plena participación en los procesos de intervención sobre la realidad. Las limitaciones de este modelo se acentúan cuando sus postulados se transfieren literalmente a la educación artística. Por detrás de las cuestiones metodológicas, el intento por reducir estos lenguajes a sus aspectos cuantificables deviene en intervenciones pedagógicas que soslayan aspectos intuitivos, inconscientes o culturales y anulan la singularidad.

En los dos casos el papel asignado a la subjetividad, la cultura y la composición es mínimo. Como contrapartida, en paralelo se instaló otra corriente de gran predicamento en las escuelas que puso el acento en las capacidades de creatividad y autoexpresión, y que centró el fin del aprendizaje no en el contenido o en el objetivo, sino en el sujeto. En la llamada “educación por el arte” el aprendizaje por descubrimiento, la actividad como principio de la enseñanza y una marcada apertura a producciones contemporáneas o populares colocaron como prioritarios los intereses de los alumnos. Con el profesor en un rol de orientador, toda planificación de la enseñanza fue juzgada nociva. La sobrevaloración de la “expresión libre", la generación de climas cálidos y contenedores en los que el alumno pudiera manifestarse sin ataduras fue acompañada por la descalificación del docente  y la enunciación de objetivos y contenidos tan generales como difíciles de incluir en un programa de clase. La expresión de los sentimientos sustituyó a la enseñanza de contenidos característicos de las disciplinas. Ser creativos, sensibles, vivenciar el arte y otros estereotipos por el estilo formaron parte del vocabulario de los docentes durante años sin poder precisar qué aprendizajes concretos derivan de estos postulados. La fantasía del artista indisciplinado, nocturno y bohemio, sensible e inestable, más cercano a la inspiración que al trabajo encontró en este modelo su morada. A menudo, las consignas de la libre expresión han resultado no menos paralizantes que las más rígidas recetas del conductivismo. La descalificación social de la clase de artística en las escuelas, más una hora libre que un ámbito de producción y enseñanza de conocimientos es consecuencia en parte de estas metodologías. [2]

 En todo caso, no se trata de elegir un modelo u otro, sino de propiciar una revisión de la propia práctica docente sin desconocer la especificidad de los lenguajes artísticos. Un plástico no puede ni debe dar clases de danza, ni un músico clases de teatro, salvo que esté calificado profesionalmente para ello.

           La complejidad y provisoriedad de los problemas enunciados obligan a formular esta agenda de temas prioritarios como interrogantes: ¿qué enseña el arte? ¿Qué aporta a la formación integral de un alumno?

En primer lugar, retornando a Jiménez, el arte permite una liberación sensitiva, una suerte de emancipación de los sentidos cuya función social es irremplazable. El arte no consiste en llorar, en ser “creativo”, ”sensible” en el sentido de la permanente revelación de las emociones, sino en privilegiar la materialización de lo otro. Esta emancipación se produce en el ámbito de la ficción, de la apariencia. La obra no traduce literalmente la subjetividad, la despoja, la vuelve más leve o cargada de nuevas significaciones, incluso la puede negar.

La frecuentación del arte vuelve la subjetividad más compleja. A la vez, esa complejidad se traslada a la objetividad alejada de los parámetros del positivismo lógico que pretende reducir toda manifestación simbólica a magnitudes cuantificables por medio de la observación. ¿Cuánto mide el amor, el olor a café, la madrugada, la profundidad de los ojos del ser amado?

En segundo lugar, el arte desempeña una función social como portador de valores simbólicos. En la búsqueda de universos comunes el arte contribuye en la afirmación de la identidad nacional y regional.

Pero la función más importante del arte en el mundo contemporáneo es la construcción de significados, no como consuelo, como paliativo del sufrimiento humano, sino como potenciador de las imágenes por medio de las cuales desplegamos nuestra vida.

...

Si acordamos que el arte no es una técnica, que supone una técnica pero que es un lenguaje metafórico, procesual, comunicativo, con códigos diferentes al de los lenguajes verbales, que construye verosímiles y no verdades, es necesario entonces ampliar la discusión sobre estos asuntos. El aporte de la educación artística en una etapa histórica que propicia lecturas literales de una realidad cuyo emergente más tangible es curiosamente la imagen, en la que los  proyectos colectivos se han debilitado, aparece como un puente hacia el futuro. Un puente cuyos cimientos descansan en la producción de sentido.

Daniel Belinche

Licenciado en Música. Decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Titular de la asignatura Apreciación Musical en la citada Unidad Académica.

Mariel Ciafardo

Profesora en Historia de las Artes Visuales. Titular de la asignatura Lenguaje Visual I en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Directora de Publicaciones de la citada Unidad Académica. Directora de La Puerta, revista internacional de Arte y Diseño.

La luna

Por Jaime Sabines

La luna se puede tomar a cucharadas
o como una cápsula cada dos horas.
Es buena como hipnótico y sedante
y también alivia
a los que se han intoxicado de filosofía
Un pedazo de luna en el bolsillo
es el mejor amuleto que la pata de conejo:
sirve para encontrar a quien se ama,
y para alejar a los médicos y las clínicas.
Se puede dar de postre a los niños
cuando no se han dormido,
y unas gotas de luna en los ojos de los ancianos
ayudan a bien morir

Pon una hoja tierna de la luna
debajo de tu almohada
y mirarás lo que quieras ver.
Lleva siempre un frasquito del aire de la luna
para cuando te ahogues,
y dale la llave de la luna
a los presos y a los desencantados.
Para los condenados a muerte
y para los condenados a vida
no hay mejor estimulante que la luna
en dosis precisas y controladas

Olvido

Por Octavio Paz

CIERRA los ojos y a oscuras piérdete
bajo el follaje rojo de tus párpados.
Húndete en esas espirales
del sonido que zumba y cae
y suena allá, remoto,
hacia el sitio del tímpano,
como una catarata ensordecida.
Hunde tu ser a oscuras,
anégate en tu piel,
y más, en tus entrañas;
que te deslumbre y ciegue
el hueso, lívida centella,
y entre simas y golfos de tiniebla
abra su azul penacho el fuego fatuo.
En esa sombra líquida del sueño
moja tu desnudez;
abandona tu forma, espuma
que no se sabe quién dejó en la orilla;
piérdete en tí, infinita,
en tu infinito ser,
mar que se pierde en otro mar:
olvídate y olvídame. 
de "EL GIRASOL" (1943-1948)

La Pensadora del Aura

Por María Zambrano Zambrano, M.: "Adsum", En Delirio y Destino, Madrid, Ed. Mondadori, 1989, pp. 21-22 Nacer sin pasado, sin nada previo a que referirse, y poder entonces verlo todo, sentirlo, como deben sentir la aurora las hojas que reciben el rocío; abrir los ojos a la luz sonriendo; bendecir la mañana, el alma, la vida recibida, la vida ¡qué hermosura! No siendo nada o apenas nada por qué no sonreír al universo, al día que avanza, aceptar el tiempo como un regalo espléndido, un regalo de un Dios que nos sabe, que nuestro secreto, nuestra inanidad y no le importa, que no nos guarda rencor por no ser... ...Y como estoy libre de ese ser, que creía tener, viviré simplemente, soltaré esa imagen que tenía de mí misma, puesto que a nada corresponde y todas, cualquier obligación, de las que vienen de ser yo, o del querer serlo.

Poema 14

Por Pablo Neruda
 
Juegas todos los días con la luz del universo.
Sutil visitadora, llegas en la flor y en el agua.
Eres más que esta blanca cabecita que aprieto
como un racimo entre mis manos cada día.
A nadie te pareces desde que yo te amo.
Déjame tenderte entre guirnaldas amarillas.
Quién escribe tu nombre con letras de humo entre las estrellas del sur?
Ah déjame recordarte como eras entonces cuando aún no existías.
De pronto el viento aúlla y golpea mi ventana cerrada.
El cielo es una red cuajada de peces sombríos.
Aquí vienen a dar todos los vientos, todos.
Se desviste la lluvia.
Pasan huyendo los pájaros.
El viento. El viento.
Yo solo puedo luchar contra la fuerza de los hombres.
El temporal arremolina hojas oscuras
y suelta todas las barcas que anoche amarraron al cielo.
Tú estás aquí. Ah tú no huyes
Tú me responderás hasta el último grito.
Ovíllate a mi lado como si tuvieras miedo.
Sin embargo alguna vez corrió una sombra extraña por tus ojos.
Ahora, ahora también, pequeña, me traes madreselvas,
y tienes hasta los senos perfumados.
Mientras el viento triste galopa matando mariposas
yo te amo, y mi alegría muerde tu boca de ciruela.
Cuanto te habrá dolido acostumbrarte a mí,
a mi alma sola y salvaje, a mi nombre que todos ahuyentan.
Hemos visto arder tantas veces el lucero besándonos los ojos
y sobre nuestras cabezas destorcerse los crepúsculos en abanicos girantes.
Mis palabras llovieron sobre ti acariciándote.
Amé desde hace tiempo tu cuerpo de nácar soleado.
Hasta te creo dueña del universo.
Te traeré de las montañas flores alegres, copihues,
avellanas oscuras, y cestas silvestres de besos.
Quiero hacer contigo
lo que la primavera hace con los cerezos.

Ella También

por Luis Alberto Spinetta

Ella también se cansó de este sol
viene a mojarse los pies a la luna
cuando se cansa de tanto querer
ella es tan clara que ya no es ninguna
sube a las hojas y cae hasta el mar
cómo es que puedo tocarle las manos
de dónde vienen quienes al nacer
llueven y llueven y en ella se juntan
yo me recuesto y ella en el final
viene a dormirme movida de estrellas
viene a dormirme movida de estrellas.

Mendiga voz

Por Alejandra Pizarnik

Y aún me atrevo a amar
el sonido de la luz en una hora muerta,
el color del tiempo en un muro abandonado.

En mi mirada lo he perdido todo.
Es tan lejos pedir. Tan cerca saber que no hay.

El mar no es más que un pozo

Por Idea Vilariño
El mar no es más que un pozo de agua oscura,
los astros sólo son barro que brilla,
el amor, sueño, glándulas, locura,
la noche no es azul, es amarilla.
Los astros sólo son barro que brilla,
el mar no es más que un pozo de agua amarga,
la noche no es azul, es amarilla,
la noche no es profunda, es fría y larga.
El mar no es más que un pozo de agua amarga,
a pesar de los versos de los hombres,
el mar no es más que un pozo de agua oscura.
La noche no es profunda, es fría y larga;
a pesar de los versos de los hombres,
el amor, sueño, glándulas, locura.

Todo dura siempre un poco más de lo que debería.

Y sin embargo creo que hice mal, que estuve al borde de un acto que hubiera podido salvarme. Salvarme de qué, me pregunto. Pero precisamente de eso: salvarme de que hoy no pueda hacer otra cosa que preguntármelo, y que no haya otra respuesta que el humo del tabaco y esa vaga esperanza inútil que me sigue por las calles como un perro sarnoso.

Sólo en sueños, en la poesía, en el juego -encender una vela, andar con ella por el corredor- nos asomamos a veces a lo que fuimos antes de ser esto que vaya a saber si somos.

Era duro renunciar a creer que una flor puede ser bella para la nada; era amargo aceptar que se puede bailar en la oscuridad.

Guayasamín.

Por los niños que cogió la muerte jugando, por los hombres que desfallecieron trabajando, por los pobres que fracasaron amando, pintaré con grito de metralla, con potencia de rayo y con furia de batalla.

Vengo pintando desde hace tres o cinco mil años, más o menos. Mi pintura es de dos mundos: de piel para adentro es un grito contra el racismo y la pobreza; de piel para fuera es la síntesis del tiempo que me ha tocado vivir.

Pese a todo no hemos perdido la fe en el hombre, en su capacidad de alzarse y construir, porque el arte cubre la vida. Es una forma de amar.


Pintar es una forma de oración al mismo tiempo que de grito. Es casi una actitud fisiológica, y la más alta consecuencia del amor y de la soledad.

Mi obra en verdad son tres sinfonías que había diseñado en mi juventud y que estoy cumpliendo día a día

La desesperación, la angustia, la desolación, invaden los rostros de estas mujeres madres, que ven a sus hijos fusilados por la espalda en las grandes ciudades del tercer mundo; de niños, con sus ojos, sus hígados, sus corazones arrancados ...para ser vendidos al mejor postor; sus hijos, sus niños, víctimas de violaciones, de la tortura policial, de las dictaduras militares o civiles y de la guerra. Millones de niños que mueren de hambre o de enfermedad fácilmente curables, sin escuelas, sin hogar, deambulando por las calles o la tierra seca: niños viejos sin un día de alegría, con sus grandes ojos húmedos, brillantes de tristeza. Víctimas que ni siquiera entienden su dolor... solamente el miedo.
Oswaldo Guayasamín.

Noches hubo en que me creí tan seguro de poder olvidarla que voluntariamente la recordaba.

El Zahir.

Un día se dio cuenta de que sus amores eran impuros porque presuponían esa esperanza, mientras que el verdadero amante amaba sin esperar nada fuera del amor, aceptando ciegamente que el día se volviera más azul y la noche más dulce y el tranvía menos incómodo.

Papel mojado

Con ríos 
con sangre 
con lluvia 
o rocío 
con semen 
con vino 
con nieve 
con llanto 
los poemas 
suelen 
ser 
papel mojado. 

En la luna- (de juguetes perdidos)

Me han dicho

—a modo de crítica—

que vivo en la luna.

Les he dicho

—a modo de crítica—

que viven en la Tierra.

Jaime Jaramillo Escoba

Yo creo que el mejor medio de hacer bien a los pobres no es darles limosna, sino hacer que puedan vivir sin recibirla.
Benjamin Franklin.

"Sabe que cuando uno es amigo de sí mismo, lo es también de todo el mundo."
Séneca.

"...La poesía es como el viento,
o como el fuego, o como el mar.
Hace vibrar árboles, ropas,
abrasa espigas, hojas secas,
acuna en su oleaje
los objetos que duermen en la playa..."
José Hierro.

Muere lentamente quien se transforma en esclavo del hábito, repitiendo todos los días los mismos trayectos, quien no cambia de marca, no arriesga vestir un color nuevo y no le habla a quien no conoce.

Muere lentamente quien evita una pasión, quien prefiere el negro sobre blanco y los puntos sobre las "íes" a un remolino de emociones, justamente las que rescatan el brillo de los ojos, sonrisas de los bostezos, corazones a los tropiezos y sentimientos.

Muere lentamente quien no voltea la mesa cuando está infeliz en el trabajo, quien no arriesga lo cierto por lo incierto para ir detrás de un sueño, quien no se permite por lo menos una vez en la vida, huir de los consejos sensatos.

Muere lentamente quien no viaja, quien no lee, quien no oye música, quien no encuentra gracia en sí mismo.

Muere lentamente quien destruye su amor propio, quien no se deja ayudar.

Muere lentamente, quien pasa los días quejándose de su mala suerte o de la lluvia incesante.

Muere lentamente, quien abandona un proyecto antes de iniciarlo, no preguntando de un asunto que desconoce o no respondiendo cuando le indagan sobre algo que sabe.
Evitemos la muerte en suaves cuotas, recordando siempre que estar vivo exige un esfuerzo mucho mayor que el simple hecho de respirar.

Solamente la ardiente paciencia hará que conquistemos una espléndida felicidad.
Pablo Neruda

Creo que en la sociedad actual nos falta filosofía. Filosofía como espacio, lugar, método de reflexión, que puede no tener un objetivo concreto, como la ciencia, que avanza para satisfacer objetivos. Nos falta reflexión, pensar, necesitamos el trabajo de pensar, y me parece que, sin ideas, no vamos a ninguna parte.

José Saramago

"Las que conducen y arrastran al mundo no son las máquinas, sino las ideas."
Victor Hugo.

No hay necesidad de templos, no hay necesidad de filosofías complicadas. Nuestro propio cerebro, nuestro propio corazón, es nuestro templo. Mi filosofía es la bondad.
Dalai Lama.

No hay necesidad de templos, no hay necesidad de filosofías complicadas. Nuestro propio cerebro, nuestro propio corazón, es nuestro templo. Mi filosofía es la bondad.
Dalai Lama.

"Es excelente tener la fuerza de un gigante, pero es tiránico usarla como un gigante."
William Shakespeare.
" Ser o no ser. Esa es la cuestión. "
William Shakespeare.

El amor

"... no es sólo un sentimiento.
Es también un arte."
Honoré de Balzac.

Sería posible describir todo científicamente, pero no tendría ningún sentido; carecería de significado el que usted describiera a la sinfonía de Beethoven como una variación de la presión de la onda auditiva.
Albert Einstein.

(...) Es como preguntar por qué la Novena Sinfonía de Beethoven es hermosa, si uno no piensa que lo es, nadie se lo puede explicar.
Paul Erdos.

Qué difícil intentar salir ilesos de esta magia en la que nos hayamos presos.
Joaquín Sabina

Taller Filosófico Sociológico

En Italia, el padre Tomaz, realiza un gesto evocativo, inclinándose ante un perro en el día de San Francisco de Asis. Él sostiene que llegará un dia en que toda la humanidad se postrará frente a la nobleza de los animales.

"Se necesitan dos años para aprender a hablar y sesenta para aprender a callar".
  Ernest Hemingway

"Si lo puedes imaginar lo puedes lograr / Si lo puedes imaginar lo puedes crear."
Albert Einstein.

"En los momentos de crisis, sólo la imaginación es más importante que el conocimiento."
Albert Einstein.

"La guitarra con toda su luz, con todas las penas y los caminos, y las dudas. ¡La guitarra con su llanto y su aurora, hermana de mi sangre y mi desvelo, para siempre!".
Atahualpa Yupanqui

La Guitarra de Federico García Lorca
Empieza el llanto
de la guitarra.
Se rompen las copas
de la madrugada.
Empieza el llanto
de la guitarra.
Es inútil callarla.
Es imposible
callarla.
Llora monótona
como llora el agua,
como llora el viento
sobre la nevada.
Es imposible
callarla.
Llora por cosas
lejanas.
Arena del Sur caliente
que pide camelias blancas.
Llora flecha sin blanco,
la tarde sin mañana,
y el primer pájaro muerto
sobre la rama.
¡Oh, guitarra!
Corazón malherido
por cinco espadas.

Imagínate
Imagina que no existe el Cielo
es fácil si lo intentas
sin el Infierno debajo nuestro
arriba nuestro, solo el cielo
Imagina a toda la gente
viviendo el hoy...
Imagina que no hay países
no es difícil de hacer
nadie por quien matar o morir
ni tampoco religión
imagina a toda la gente
viviendo la vida en paz...

Puedes decir que soy un soñador
pero no soy el único
espero que algún día te unas a nosotros
y el mundo vivirá como uno

Imagina que no hay posesiones
quisiera saber si puedes
sin necesidad de gula o hambre
una hermandad de hombres
imagínate a toda la gente
compartiendo el mundo

Puedes decir que soy un soñador
pero no soy el único
espero que algún día te unas a nosotros
y el mundo vivirá como uno.

John Lennon.

Los que ven alguna diferencia entre el cuerpo y el alma es que carecen de ambos.
Oscar Wilde.

"Todo lo que se les dé a los niños, los niños lo darán a la sociedad."
Karl Menninger.

"Carecer de libros propios es el colmo de la miseria"
Benjamin Franklin.

La mayor sabiduría que existe es conocerse a uno mismo.
Galileo Galilei.

El sabio puede cambiar de opinión. El necio, nunca.
Immanuel Kant.

No hay inversión más rentable que la del conocimiento.
Benjamin Franklin.

"Cuando el poder del amor sobrepase el amor al poder, el mundo conocerá la paz."
"Quiero hacer una música tan perfecta que se filtre a través del cuerpo y sea capaz de curar cualquier enfermedad".
James Marshall Hendrix.

"Un gran hombre demuestra su grandeza por la forma en que trata a los pequeños."
Thomas Carlyle.

"La violencia engendra violencia, como se sabe; pero también engendra ganancias para la industria de la violencia, que la vende como espectáculo y la convierte en objeto de consumo."
"La cultura de consumo, cultura del desvínculo, nos adiestra para creer que las cosas ocurren porque sí."
Galeano-Patas arriba.

"A veces podemos pasarnos años sin vivir en absoluto, y de pronto toda nuestra vida se concentra en un solo instante."
Oscar Wilde.

"Hay ríos metafísicos, la Maga los nada como esa golondrina está nadando en el aire, girando alucinada en torno al campanario, dejándose caer para levantarse mejor con el impulso. Yo describo y defino y deseo esos ríos, ella los nada. Yo los busco, los encuentro, los miro desde el puente, ella los nada. Y no lo sabe, igualita a la golondrina. No necesita saber como yo, puede vivir en el desorden sin que ninguna conciencia de orden la retenga. Yo, condenado a ser absuelto irremediablemente por la Maga que me juzga sin saberlo. Ah, dejame entrar, dejame ver algún día como ven tus ojos."

"Pinto porque no puedo expresarme bien con las palabras. Lo intento de vez en cuando, pero después de hablar de ello lamento que estuvo mal planteado." Yoshitomo Nara

Las nebulosas más hermosas del Universo

La palabra nebulosa viene del latín nebulae y significa nube. Como lo dice su nombre las nebulosas son nubes de polvo y gas interestelar; son el paso que existe entre la vida y la muerte en el Universo. Por un lado son el lugar de nacimiento de las estrellas y por el otro, las nebulosas se forman a partir de una supernova que es la explosión que se produce cuando mueren las estrellas. Aquí las 10 nebulosas más hermosas del Universo.


10.- Nebulosa hormiga

Ésta se produjo de la explosión de una estrella como el Sol y se cree que su forma simétrica se debe a que la estrella en el centro de la nebulosa ejerce mucha fuerza gravitacional sobre el polvo cósmico.


9.- Nebulosa reloj de arena

Se piensa que la forma de la Nebulosa Reloj de Arena se debe a la expansión muy rápida de viento estelar sobre una nube de expansión más lenta y que es más densa cerca de su ecuador que cerca de sus polos.


8.- Nebulosa cabeza de caballo

También conocida como Bernard 33. Fue descubierta en 1888 por Williamina Fleming; es una de las primeras nebulosas encontradas por el hombre.


7.- Nebulosa cabeza de bruja 

Se encuentra a 700 años luz de la tierra y es famosa por su forma que se asemeja a la cabeza de una bruja.


6.- Nebulosa viuda negra

A 10,000 años luz de la tierra en la constelación de Circinus; famosa por su semejanza a una araña.


5.- Nebulosa de Orión

Es el principal centro de formación de estrellas de la vía láctea, está hecha principalmente de hidrógeno y es de las únicas nebulosas que se pueden ver a simple vista.


4.- La nebulosa del cangrejo

Esta nebulosa se formó por la explosión de una estrella en 1054. Varios documentos de la antigua China dicen que en la noche se pudo ver una zona muy iluminada durante varias semanas debido a esta explosión.


3.- Nebulosa mariposa 

Cuenta con una estrella extremadamente caliente en el centro, lo que ilumina todo el polvo cósmico de su alrededor; se calcula que en su superficie la temperatura es de 25 mil grados centígrados.


2.- Nebulosa ojo de gato

Muchos astrónomos consideran que nuestro sistema solar tendrá una imagen semejante a ésta dentro de unos 5 mil millones de años después de que explote el Sol.


1.- Nebulosa los pilares de creación

Los pilares de creación es una de las fotos más famosas del Universo; muestra tres columnas de polvo y gases cósmicos con una extensión de 7 años luz. 

Las explosiones de color de Alberto Seveso

http://culturacolectiva.com

Estas increíbles y exuberantes fotografías abstractas saturadas de color son obra del ilustrador digital/fotógrafo italiano Alberto Seveso; y aunque se ha visto un aumento en el número de artistas (por ejemplo Markus Reugels) que están usando la fotografía subacuática para dar origen a sus obras, las imágenes de Seveso verdaderamente parecen introducir al espectador a un nuevo nivel de percepción sensorial mediante estas explosiones de color.

 

Este artista de 36 años de edad que nació en la ciudad de Milán, Italia, se empezó a involucrar en el mundo del arte a principio de la década de los 90’s cuando se vio interesado por los diseños gráficos plasmados en patinetas y el arte de diversos discos de metal.

 

Residente de la ciudad de Portoscuso, Seveso actualmente trabaja de manera freelance para diversas agencias y estas fotografías en particular forman parte de su serie llamada “A Due Colori”, considerada una continuación de su serie llamada “Disastro Ecologico”, la constaba de figuras subacuáticas hechas a partir de un solo color.

 

Sveso ha trabajado en campañas para marcas como Olmeca Tequila y Rounderwear y su portafolio, el cual consta de mucho más que solo el ultimo par de series mencionadas, puede ser visto en su página web:

www.burdu976.com

 

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